Cronologia do curso
Para melhor desempenho do aprendizado é necessário seguir a cronologia do curso, desta forma estão dispostas, logo abaixo, os tópicos ordenadas em aulas:
Pintura de paisagem ao ar livre
Pintar paisagens a óleo implica passar muito tempo trabalhando ao ar livre. Isso envolve alguns problemas: as condições do tempo nem sempre são perfeitas e é preciso saber lidar com o vento, as variações de luz e uma série de efeitos ópticos. Além disso, como você pode focalizar seu assunto a partir de diversos ângulos, é necessário planejar a composição com cuidado, para extrair o máximo da cena.
Primeiro, verifique se você está bem equipado. O fundamental é uma boa caixa de pintura para carregar todos os pincéis e tintas, e a parte interna ca caixa pode servir para apoiar a tela. Se preferir, pode levar um cavalete dobrável leve; mas lembre-se de que em dias de vento forte voce precisará firmá-lo bem para que não caia.
Como lidar com a luz do sol:
Fique sempre na sombra para que a luz não incida sobre a tela. A luz solar sireta desbota as cores; e assim, ao trazer o quadro para casa, você pode ter uma surpresa desagradável ao descobrir que as cores em seu trabalho tornaram-se mais claras do que relamente deviam ser.
Primeiro, verifique se você está bem equipado. O fundamental é uma boa caixa de pintura para carregar todos os pincéis e tintas, e a parte interna ca caixa pode servir para apoiar a tela. Se preferir, pode levar um cavalete dobrável leve; mas lembre-se de que em dias de vento forte voce precisará firmá-lo bem para que não caia.
Como lidar com a luz do sol:
Fique sempre na sombra para que a luz não incida sobre a tela. A luz solar sireta desbota as cores; e assim, ao trazer o quadro para casa, você pode ter uma surpresa desagradável ao descobrir que as cores em seu trabalho tornaram-se mais claras do que relamente deviam ser.
Se não houver sombra no local, instale um guarda-sol. O uso de óculos escuros fica excluído por razões óbvios.
Escolha em bom ângulo:
O cenário que você vai pintar e o ponto de vista escolhido são questão de gosto pessoal. Mas existem algumas regras gerais bastante úteis.
1. Pricure trabalhar com contrastes tonais e organize sua composição para que contenha uma massa de tom escuro em algum lugar. Uma forma clássica é dispor uma massa escura no primeiro plano e a meia distância, cobrindo até um terço da pintura.
2. Seja simples na composição, deixando de lado detalhes elaborados.
3. Se necessário, altere a paisagem para adequá-la a sua composição: mude árvores de lugar, modifique a forma das montanhas e rearranje cores, espaços e formas.
4. Evite composições onde todos os elementos formem linhas paralelas ao horizonte. Linhas paralelas tornam a imagem monótona. Assim, escolha um ponto de vista no qual as linhas formem ângulos com o horizonte. Isso dá sensação de profundidade e conduz os olhos do observador para detro do quadro.
5. Evite pintar fileiras de árvores de igual altura ou separadas pela mesma distância. É melhor variar o espaçamento e a altura, mesmo que isso não corrsponda à realidade.
6. Não deixe o primeiro plano vazio. Uma grande extensão de gramado; por exemplo, fica mais interesante você incluir outros elementos, como flores, moitas ou um tronco.
O cenário que você vai pintar e o ponto de vista escolhido são questão de gosto pessoal. Mas existem algumas regras gerais bastante úteis.
1. Pricure trabalhar com contrastes tonais e organize sua composição para que contenha uma massa de tom escuro em algum lugar. Uma forma clássica é dispor uma massa escura no primeiro plano e a meia distância, cobrindo até um terço da pintura.
2. Seja simples na composição, deixando de lado detalhes elaborados.
3. Se necessário, altere a paisagem para adequá-la a sua composição: mude árvores de lugar, modifique a forma das montanhas e rearranje cores, espaços e formas.
4. Evite composições onde todos os elementos formem linhas paralelas ao horizonte. Linhas paralelas tornam a imagem monótona. Assim, escolha um ponto de vista no qual as linhas formem ângulos com o horizonte. Isso dá sensação de profundidade e conduz os olhos do observador para detro do quadro.
5. Evite pintar fileiras de árvores de igual altura ou separadas pela mesma distância. É melhor variar o espaçamento e a altura, mesmo que isso não corrsponda à realidade.
6. Não deixe o primeiro plano vazio. Uma grande extensão de gramado; por exemplo, fica mais interesante você incluir outros elementos, como flores, moitas ou um tronco.
Riacho de Velho Moinho, de Foster Caddell, óleo sobre tela, 60 x 45 cm.
Quer fazer o Dowload deste curso completo no Formato PDF? Então Clique Aqui!
Cores adjacentes
Além de misturar, você pode fazer qualquer cor parecer mais viva ou mais apagada selecionando com atenção as cores que irão cercá-la na tela. Para fazer uma cor paracer mais viva, coloque em torno dela ores complementares ou neutras; para suavizá-las, use cores com as quais esteja intimamente relacionada.
Esse conhecimento é útil em todas as situações. Você pode, por exemplo, descobrir que pintou seu motivo com uma cor muito berrante e que precisa de uma cor de fundo que tenha o efeito de suavizá-la. Ou, então, talvez constate, depois de pintar o fundo, que o motivo ficou apagado demais: nesse caso, poderá cercá-lo com alguns toques discretos da cor complementar, estrategicamente dispostos, a fim de realçar o motivo.
Efeitos da cor de fundo:
As pinturas acima mostram como aplicar essas regras a uma paisagem. Em cada um dos exemplos, a àrvore foi pintada com uma mistura de amarelo-cádmio claro, vermelho-cádmio claro e terra-de-siena queimado.
A. Fundo em cor complentar: Aqui a árvore vermelho-alaranjada parece particularmente intensa porque está cercada pelos verdes e azuis complementares do céu e das árvores do fundo,que têm o efeito de acrescentar mais vermelho e alaranjado ao motivo.
B. Fundo intimamente realcionado: A cor da árvore parece bem menos intensa quando cercada por vermelhos e marrons, intimamente realcionados com a cor do motivo e que lhe conferem toques de cor fria.
C. Fundo neutro: Aqui, também, a árvore parece mais viva, pois os cinzas e marrons que rodeiam cesuam para o fundo.
Esse conhecimento é útil em todas as situações. Você pode, por exemplo, descobrir que pintou seu motivo com uma cor muito berrante e que precisa de uma cor de fundo que tenha o efeito de suavizá-la. Ou, então, talvez constate, depois de pintar o fundo, que o motivo ficou apagado demais: nesse caso, poderá cercá-lo com alguns toques discretos da cor complementar, estrategicamente dispostos, a fim de realçar o motivo.
Efeitos da cor de fundo:
As pinturas acima mostram como aplicar essas regras a uma paisagem. Em cada um dos exemplos, a àrvore foi pintada com uma mistura de amarelo-cádmio claro, vermelho-cádmio claro e terra-de-siena queimado.
A. Fundo em cor complentar: Aqui a árvore vermelho-alaranjada parece particularmente intensa porque está cercada pelos verdes e azuis complementares do céu e das árvores do fundo,que têm o efeito de acrescentar mais vermelho e alaranjado ao motivo.
B. Fundo intimamente realcionado: A cor da árvore parece bem menos intensa quando cercada por vermelhos e marrons, intimamente realcionados com a cor do motivo e que lhe conferem toques de cor fria.
C. Fundo neutro: Aqui, também, a árvore parece mais viva, pois os cinzas e marrons que rodeiam cesuam para o fundo.
Quer fazer o Dowload deste curso completo no Formato PDF? Então Clique Aqui!
Uso de cores complementares
Você também pode suavizar uma cor acrescentando-lhe um toque de sua complementar. Tome cuidado ao fazer isso, pois, se o acréscimo for excessivo, a cor original será dominada e neutralizada (ver G , H e I acima). Além disso, a cor complementar terá efeito de mudar a temperatura da original.
Quando for preciso preservar o tom da cor original, acrescente uma complementar do mesmo tom. Por exemplo, verde-esmeralda é a escolha ideal para suavizar carmim-alizarin - os dois possuem o mesmo tom. Para ver o que acontece quando os tons não são misturados com precisão, tente suavizar carmim-alizarin com verde-esmeralda mais claro; você verá como isso clareia a mistura. E, nos dois casos, note como o verde esfria o vermelho.
Entre as amostras acima, só na H os tons das cores estão misturados com precisão. Compare as mudanças de tom e temperatura com as que ocorrem em G e I.
Como usar o branco:
O branco aviva as cores que possuem alto poder de tingimento, como o cerde-esmeralda, carmim-alizarin, azul-ultramar e azul-da-prússia. A medida que se acrescenta mais branco, a intensidade dessas cores aumeta, até atingir um ponto de brilho ideal, além do qual o branco tem efeito inverso.
Cores transparentes ficam mais frias com acréscimo de branco. Para compensar isso, junte um toque de amarelo-cádmio à mistura.
As cores que perdem intensidade quando misturadas com branco são, principalmente, os vermelhos e amarelos. O amarelo-ocre perde imediatamente seu brilho, mas retém sua cor, ao passo que os tons de siena e os de sombra, ao invés de serem suavizados, transformam-se em cinzas e marrons neutros.
Há casos em que o acréscimo de branco produz resultados completamente inesperados. Veja a amostra C acima: o vermelho fica mais claro, mas não sofre nenhuma mudança na intensidade da cor.
Quando for preciso preservar o tom da cor original, acrescente uma complementar do mesmo tom. Por exemplo, verde-esmeralda é a escolha ideal para suavizar carmim-alizarin - os dois possuem o mesmo tom. Para ver o que acontece quando os tons não são misturados com precisão, tente suavizar carmim-alizarin com verde-esmeralda mais claro; você verá como isso clareia a mistura. E, nos dois casos, note como o verde esfria o vermelho.
Entre as amostras acima, só na H os tons das cores estão misturados com precisão. Compare as mudanças de tom e temperatura com as que ocorrem em G e I.
Como usar o branco:
O branco aviva as cores que possuem alto poder de tingimento, como o cerde-esmeralda, carmim-alizarin, azul-ultramar e azul-da-prússia. A medida que se acrescenta mais branco, a intensidade dessas cores aumeta, até atingir um ponto de brilho ideal, além do qual o branco tem efeito inverso.
Cores transparentes ficam mais frias com acréscimo de branco. Para compensar isso, junte um toque de amarelo-cádmio à mistura.
As cores que perdem intensidade quando misturadas com branco são, principalmente, os vermelhos e amarelos. O amarelo-ocre perde imediatamente seu brilho, mas retém sua cor, ao passo que os tons de siena e os de sombra, ao invés de serem suavizados, transformam-se em cinzas e marrons neutros.
Há casos em que o acréscimo de branco produz resultados completamente inesperados. Veja a amostra C acima: o vermelho fica mais claro, mas não sofre nenhuma mudança na intensidade da cor.
Quer fazer o Dowload deste curso completo no Formato PDF? Então Clique Aqui!
Controle da cor
Em sua experiência com a pintura a óleo já deve ter percebido como é importante ser capaz se controlar a intensidade da cor; a tinta usada diretamente do tubo às vezes é berrante ou apagada demais para o que se quer fazer.
Há duas maneiras de ajustar a vivacidade de uma cor. Uma delas consiste em misturá-la com uma pequena quantidade de outra cor, que tenha o efeitode aumentar ou diminuir a intensidade da primeira. E pode-se também cercar a cor na tela com outras cores que façam parecer mais viva ou mais apagada.
Os efeitos da mistura:
A regra para aumentar a intensidade de uma cor por meio da mistura é acrescentar pequena quantidade de uma cor mais viva da mesma "família". Pegue os vermelhos se sua paleta como exemplo. Acrescente um toque de vermelho-cadmio ao carmim-alizarin e você terá um carmim muito mais vivo. Da mesma forma, pode usar o próprio carmin-alizarin para avivar um vermelho menos intenso, como o vermelho-indiano.
Use esse conhecimento nas suas experiências com misturas, lembrando que a cor utilizada para intensificar outra deve ser sempre a que ocupa o lugar acima dela na gradação de intensidade da mesma família.
Para suavizar a cor, basta acrescentar pequena quantidade de uma cor menos intensa da mesma família. Veja como isso funciona na prática misturando amarelo-cádmio com um toque de amarelo-ocre.
Quer fazer o Dowload deste curso completo no Formato PDF? Então Clique Aqui!
Total de visualizações de página
