Lista de material para Pintura a Óleo sobre Tela para iniciantes

em sábado, 13 de janeiro de 2024

Lista de material pintura a óleo

Mergulhar no mundo da pintura a óleo sobre tela é uma jornada emocionante e colorida.

Para os iniciantes, escolher os materiais certos pode ser um desafio, mas é um passo essencial para dar vida às suas visões artísticas.

Pensando nisso, preparamos uma lista atualizada dos materiais necessários para você começar no mundo da pintura a óleo.

E a melhor parte? Todos esses itens estão ao alcance de um clique!

Ao lado de cada material, fornecemos um link direto para a compra, facilitando ainda mais a sua jornada artística.

Seja você um aspirante a artista ou alguém procurando aprimorar suas habilidades, esta lista tem tudo o que você precisa para dar os primeiros pinceladas rumo à maestria na pintura a óleo.

Materiais Essenciais para Pintura a Óleo

Tintas:

Demais Materiais:

Com essa lista em mãos, você está pronto para começar sua jornada artística na pintura a óleo. Lembre-se de que a prática leva à perfeição, então não tenha medo de experimentar e expressar sua criatividade. Feliz pintura!

Lembrando que essas são sugestões de materiais de acordo com opinião de Artistas Plásticos de renome.

Pintura com espátula

em quarta-feira, 6 de dezembro de 2023


Espátulas de paleta:

Muito longas e finas – e geralmente muito rígidas - , não se recomenda seu uso para aplicar tinta sobre tela. São empregadas sobretudo na mistura de tintas na paleta e para raspa-las da tela quando se quer fazer correções. Mas você também pode usar uma espátula de paleta para “raspar” as camadas iniciais de pintura com espátula, misturando assim ligeiramente as cores e removendo os pontos de relevo muito saliente. Dessa maneira, você obterá uma base fina, sobre a qual poderá aplicar outras marcas.
Uma das grandes vantagens da tinta a óleo é que, graças à sua maciez, você pode aplicá-la não só com pincel, mas também com espátula. A pintura a óleo com espátula tem características próprias e, quando usada adequadamente, pode dar nova dimensão ao trabalho.
A vantagem mais óbvia da espátula está na aplicação da tinta em camadas espessas e lisas, que captam a luz e produzem afeitos texturais muito interessantes. Isso vale não apenas para trabalhos em empasto, intencionalmente espessos; muitas obras pintadas com suavidade contêm partes feitas com espátula, criando efeitos semelhantes, porém mais sutis.
Alguns especialistas defendem ainda que a sua suavidade e a espessura da tinta passada com espátula resultam também numa cor mais pura e mais intensa. Essa é uma questão em aberto, pois o resultado final depende, em grande parte, de como você mistura a tinta e do tipo de aplicação feita com a espátula.
Indiscutivelmente, a pintura com espátula é agradável, divertida, e proporciona a oportunidade de aplicar a tinta sobre a tela de maneira expressiva e espontânea.Pintura com espátula
Romã partida, de Jarvis Wilcox, 31 x 41 cm, óleo sobre tela.


Material necessário:
A espátula comum tem lâmina em forma de losango, com a ponta arredondada. A lâmina é flexível e muito resistente.
Para uso geral, o melhor é dispor de uma espátula de 5 cm, mas há grande variedade de tamanhos. E, se você gosta de trabalhar com espátula, vale a pena comprar um conjunto delas, para poder variar seu repertório.
A superfície mais indicada para pintura com espátula é a tela esticada, que “cede” um pouco, respondendo bem à lâmina flexível. Já sobre painel, é preciso cuidado maior, pois fica mais difícil controlar a espátula, que pode acabar escorregando pela superfície do painel deixando marcas pouco expressiva.

Cronologia do curso

Para melhor desempenho do aprendizado é necessário seguir a cronologia deste Curso de Pintura, desta forma estão dispostas, logo abaixo, os tópicos ordenadas em aulas:

Uso de cores complementares

Você também pode suavizar uma cor acrescentando-lhe um toque de sua complementar. Tome cuidado ao fazer isso, pois, se o acréscimo for excessivo, a cor original será dominada e neutralizada (ver G , H e I acima). Além disso, a cor complementar terá efeito de mudar a temperatura da original.
Quando for preciso preservar o tom da cor original, acrescente uma complementar do mesmo tom. Por exemplo, verde-esmeralda é a escolha ideal para suavizar carmim-alizarin - os dois possuem o mesmo tom. Para ver o que acontece quando os tons não são misturados com precisão, tente suavizar carmim-alizarin com verde-esmeralda mais claro; você verá como isso clareia a mistura. E, nos dois casos, note como o verde esfria o vermelho.
Entre as amostras acima, só na H os tons das cores estão misturados com precisão. Compare as mudanças de tom e temperatura com as que ocorrem em G e I.

Como usar o branco:
O branco aviva as cores que possuem alto poder de tingimento, como o cerde-esmeralda, carmim-alizarin, azul-ultramar e azul-da-prússia. A medida que se acrescenta mais branco, a intensidade dessas cores aumeta, até atingir um ponto de brilho ideal, além do qual o branco tem efeito inverso.
Cores transparentes ficam mais frias com acréscimo de branco. Para compensar isso, junte um toque de amarelo-cádmio à mistura.
As cores que perdem intensidade quando misturadas com branco são, principalmente, os vermelhos e amarelos. O amarelo-ocre perde imediatamente seu brilho, mas retém sua cor, ao passo que os tons de siena e os de sombra, ao invés de serem suavizados, transformam-se em cinzas e marrons neutros.Uso de cores complementares
Há casos em que o acréscimo de branco produz resultados completamente inesperados. Veja a amostra C acima: o vermelho fica mais claro, mas não sofre nenhuma mudança na intensidade da cor.

Cores adjacentes

Além de misturar, você pode fazer qualquer cor parecer mais viva ou mais apagada selecionando com atenção as cores que irão cercá-la na tela. Para fazer uma cor paracer mais viva, coloque em torno dela ores complementares ou neutras; para suavizá-las, use cores com as quais esteja intimamente relacionada.
Esse conhecimento é útil em todas as situações. Você pode, por exemplo, descobrir que pintou seu motivo com uma cor muito berrante e que precisa de uma cor de fundo que tenha o efeito de suavizá-la. Ou, então, talvez constate, depois de pintar o fundo, que o motivo ficou apagado demais: nesse caso, poderá cercá-lo com alguns toques discretos da cor complementar, estrategicamente dispostos, a fim de realçar o motivo.Cores adjacentes

Efeitos da cor de fundo:
As pinturas acima mostram como aplicar essas regras a uma paisagem. Em cada um dos exemplos, a àrvore foi pintada com uma mistura de amarelo-cádmio claro, vermelho-cádmio claro e terra-de-siena queimado.
A. Fundo em cor complentar: Aqui a árvore vermelho-alaranjada parece particularmente intensa porque está cercada pelos verdes e azuis complementares do céu e das árvores do fundo,que têm o efeito de acrescentar mais vermelho e alaranjado ao motivo.
B. Fundo intimamente realcionado: A cor da árvore parece bem menos intensa quando cercada por vermelhos e marrons, intimamente realcionados com a cor do motivo e que lhe conferem toques de cor fria.
C. Fundo neutro: Aqui, também, a árvore parece mais viva, pois os cinzas e marrons que rodeiam cesuam para o fundo.



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