Uso de cores complementares

Você também pode suavizar uma cor acrescentando-lhe um toque de sua complementar. Tome cuidado ao fazer isso, pois, se o acréscimo for excessivo, a cor original será dominada e neutralizada (ver G , H e I acima). Além disso, a cor complementar terá efeito de mudar a temperatura da original.
Quando for preciso preservar o tom da cor original, acrescente uma complementar do mesmo tom. Por exemplo, verde-esmeralda é a escolha ideal para suavizar carmim-alizarin - os dois possuem o mesmo tom. Para ver o que acontece quando os tons não são misturados com precisão, tente suavizar carmim-alizarin com verde-esmeralda mais claro; você verá como isso clareia a mistura. E, nos dois casos, note como o verde esfria o vermelho.
Entre as amostras acima, só na H os tons das cores estão misturados com precisão. Compare as mudanças de tom e temperatura com as que ocorrem em G e I.

Como usar o branco:
O branco aviva as cores que possuem alto poder de tingimento, como o cerde-esmeralda, carmim-alizarin, azul-ultramar e azul-da-prússia. A medida que se acrescenta mais branco, a intensidade dessas cores aumeta, até atingir um ponto de brilho ideal, além do qual o branco tem efeito inverso.
Cores transparentes ficam mais frias com acréscimo de branco. Para compensar isso, junte um toque de amarelo-cádmio à mistura.
As cores que perdem intensidade quando misturadas com branco são, principalmente, os vermelhos e amarelos. O amarelo-ocre perde imediatamente seu brilho, mas retém sua cor, ao passo que os tons de siena e os de sombra, ao invés de serem suavizados, transformam-se em cinzas e marrons neutros.
Há casos em que o acréscimo de branco produz resultados completamente inesperados. Veja a amostra C acima: o vermelho fica mais claro, mas não sofre nenhuma mudança na intensidade da cor.

Cor e forma

As cores puras podem ser organizadas de maneira a destacar e definir as formas dentro da estrutura do quadro. A pintura acima, elaborada por Hans Moller, constitui um bom exemplo desse recurso. Ao trabalhar os efeitos de luz e sombra, Moller não se preocupa com o tom; simplesmente aproveita as propriedades naturais das cores.
No primeiro plano, as diversas formas coloridas são grandes e bem definidas; padrões espiralados, ondulados sugerem plantas, ao passo que as figuras dentadas, mais audaciosas, indicam formações rochosas. Observe como Moller planejou as cores de modo que cada figura e destaque daquelas que cada figura se destaque daquelas que a cercam, sem prejuízo da composição. Sobrepondo qualidades cromáticas diferentes - quente e fria, suave e intensa, vibrante e neutra -, Ele dá uma sensação convincente de forma à cena toda.
Note o acentuado contraste entre o primeiro plano e o fundo, onde o esquema geral das cores é mais frio, menos variado e mais suave. As figuras também são menos nítidas, o que dá a impressão de que se situam a certa distância.

Pinheiros contra mar, de Hans Moller, N. A., óleo sobre tela, 122 x 152 cm

O céu é trabalhado de maneira semelhante, embora com a utilização de cores ainda mais suaves e de alguns toques quentes, para ligá-los com o primeiro plano e dar maior unidade à composição.
O resultado é uma pintura que sugere profundidade, forma e espaço, mesmo sem apoiar-se no desenho, perspectiva ou modelagem tonal. Em vez disso, a composição é definida simplesmente pela maneira como as diferentes cores e áreas coloridas reagem entre si. Esse enfoque constitui um bom estímulo para soltar a imaginação e produzir pinturas mais vivas e mais coloridas.